プログラムノート

∴ さまざまな言語において、アルファベットは原則的でありながら本来とても強い力を持つ記号である。

∴ 飽和・極限を超えたところに訪れる完全なる静寂を、いろ・かたち・ことば・おと・こえ・うごき・からだ・いしきでつくりだす。現象の素である波をコントロールする全なる装置としての儀式・結界を現すことが作品の意図である。

メッセージ

なぜ、電子音楽の作曲家でありながらこのようなミクストメディアの作品公演を行うのかというと、コンピュータの普及とさまざまなツールの氾濫によって、一見あらゆる音の表現を手にしたかのような錯覚に陥りがちなのですが、それらをプログラムする行為と表現との決定的な違いを見過ごすことが出来ないからです。我々のようなスタイルの作曲家は、記譜すると同時にプレイヤであり、それはつまりプロジェクションにも意欲を持つべきなのだと考えています。それは、実際に会場で音が空気に触れたときに初めて作品が生命を獲得するということでもあり、私たちは根気強いサウンドチェックをしながら本番直前まで音を編集し、そのテクスチュアの豊かで存在感のある音が作品へとフィードバックされる過程こそを大切にしています。そうして必ずライヴで演奏をします。音に耳を澄ますだけでなく、パフォーマンスや美術・照明など他のすべての要素と対等な関係において連綿と作品をつむぐ感覚は、あたかも [自分＝音]が自由自在な身体を獲得して時間を描いているかのようです。だから、私たちの公演はあくまでも、音楽作品なのだと考えています。現在、ＣＤなどの記録媒体での作品発表についても思考中で、こうしたジオグラフィカルな空気感を伝えられるような方法を画策しています。

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幼少よりさまざまなジャンルの音楽を「演奏者」として経験する中で、それぞれの語法やメンタリティの違いに興味を持った。それは内面と身体のバランスの探求でもあり、そこにこそ豊かさがあると思う。しかし、「ジャンル」という自らをシフトする感覚は、多重の人格を操らなければ生きていけない現代の生き方を映しているようにも感じる。だからこそわたくしはその逆をたどろうとしているのかも知れない。われわれ世代特有の本質への渇望、生きる実感を求める気持ちに妥協しないことが、わたくしの表現には必要なのだ。コンピュータや音響システムを用いた音楽や、舞台などの複合的な芸術においても、この考え方は重要で、音楽家としての身体をいかに作品の中に存在させるかが、これからの時代の芸術を豊かにしていくポイントのひとつだと思う。